La pittura di sottrazione e di silenzio, di annullamento e di trasparenza in Silva Ciaccio è segno fluttuante che, pur cercando un’intonazione con l’assoluto, mantiene un diverso rapporto con la fisicità degli elementi. La pratica decostruttiva del suo colore è esito della spiccata sensibilità con cui lei cerca l’essenzialità dell’apparizione delle possibili manifestazioni del mondo.

La ceramica di Cristina e Renata Cosi prende la forma di pelli, stoffe, pagine, sono in generale supporti bianchi, vuoti e leggeri incapaci nel tempo di aver trattenuto le memorie e le storie vissute. Sono fossilizzati in una pesante leggerezza che fissa quei cambiamenti che potrebbero avvertire.

La pittura di Andrea Facco, inseguendo la puntualità dell’iperrealismo, prova, in una sfida semantica, a rappresentare ciò che già è stato rappresentato. La sua realtà allora si allontana da quella iniziale per dedurre l’essenza di qualcosa di diverso in un continuo trasformarsi del visibile.

Federico Ferrarini, tra pittura e scultura, apre una connessione spazio-temporale con il nostro mondo trasferendo dalla bidimensionalità delle tele, alla tridimensionalità delle installazioni scultoree, una trasfigurante vibrazione che indugia sull’evidenza di energie ataviche e cosmiche, le stesse che regolano l’universo in cui siamo immersi.

Luca Marignoni, nell’essenzialità elaborata delle sue forme, dibatte sulla dualità degli opposti alterando lo stato fisico del materiale e facendolo vibrare di inconsuete evoluzioni formali; così cerca l’energia vitale che la materia stessa conserva, trattiene e lascia deflagrare restituendola allo sguardo che è capace di intercettarla nelle sue nuove possibilità e verità.