Il Quadro Mediale è stato inventato da Coltro nel 2001 e rappresenta un nuovo media che modifica la fruizione dell’opera d’arte in quanto consente di produrre un flusso estetico ed iconico in perenne cambiamento. Non più un dispositivo fisso come nel caso del video, ma un’opera che in base agli input dell’artista sviluppa un processo che non può essere determinato aprioristicamente.

La mostra ha analizzato l’evoluzione del Quadro Mediale partendo dal paesaggio, in bilico tra le atmosfere romantiche di Caspar David Friedrich e le foto-pitture di Gerhard Richter. La sezione prevedeva anche la presenza delle Arborescenze, forme di architetture naturalistiche, dove Coltro indagava il tema della nascita e della germinazione. La sezione dedicata alla natura morta si caratterizzava per l’ibridazione tra oggetti che hanno partecipato al cambiamento dello stile di vita, qui posti nelle condizioni di sviluppare una loro progressiva alterità. Non mancava l’applicazione del Quadro Mediale alle logiche dell’astrazione dove la lenta metamorfosi degli elementi creava dialoghi imprevedibili tra maestri quali Giacomo Balla e Piet Mondrian e l’estetica digitale. Gli studi di figura avevano come fulcro proprio la recente personale milanese allo Studio Museo Francesco Messina nella quale Coltro aveva composto danze virtuali dentro quinte teatrali immaginarie, sovrapponendo e modificando talune opere dello scultore siciliano dedicate alla sua musa Aida Accolla, ex prima ballerina della Scala, con una particolare attenzione alla componente segnica.

Ciascuna sezione della mostra proponeva diversi piani di lettura e da ciascun Quadro Mediale derivavano le icone digitali prodotte in esemplare unico che sembravano fissare l’istante frantumando il flusso temporale. Si trattava di un rinnovato procedimento dove l’artista fissava la reminiscenza dell’immagine che all’interno del Quadro Mediale veniva continuamente riformulata.